美學心得(第二百二十四集)
羅國正
（2021年7月）
2987、清朝畫家方士庶認為：繪畫是“于天地之外，別構一種靈奇”。“因心造境，以手運心”。“山川草木，造化自然，此實境也”。繪畫則“虛而為實”，“在筆墨有無間”。他還認為：“古人筆墨具見山蒼樹秀，水活石潤”，用筆“長短大小，斷續(xù)頓挫”，用墨“干濕濃淡，魂魄骨肉”，布局“賓主反側，聚散交插”。創(chuàng)作出來的作品“或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄宰存精，曲盡蹈虛揖影之妙”。他強調“讀書養(yǎng)氣，以培其元”，“以心醇”至“筆和”，現(xiàn)出“貌古而神逸”。
以上是方士庶一生學習、創(chuàng)作中國畫所感悟的金句，為美學增加了亮點。后學能將這些金句內化為心法，心中有了明確的準則，將成為學習、創(chuàng)作中國畫時的靈魂一部分，以有效地指導藝術活動的過程，可以少走很多彎路，并可取得更好的效果。
2988、清朝文學家厲鶚，浙江錢塘（今杭州）人�？滴鯐r舉人。少年時家貧，性不茍合，工詩詞。他的主要美學觀點如下：
1、以“美人香草”寓“殘蟬身世”，屬“雅”。
2、“詞源于樂府，樂府源于《詩》。四詩、大小雅之材，合百有五。材之雅者，風之所由美，頌之所由成。由《詩》而樂府而詞，必企夫雅之一言”，而可以卓然自命為作者”。
3、“托興乃在感時賦物，登高送遠之間，遠而文，澹而秀，緾綿不失真正”。
4、“兩宋詞派，推吾鄉(xiāng)用清真，婉約隱秀，律呂諧協(xié)，為倚聲家所宗”。
5、“嘗以詞譬之畫，畫家以南宗勝北宗，稼軒、后村諸人，詞之北宗也；清真、白石、詞之南宗也”。
……。
下面選厲鶚二首詩給大家欣賞：
靈隱寺月夜
夜寒香界白，澗曲寺門通。
月在眾峰頂，泉流亂葉中。
一燈群動息，孤磬四天空。
歸路畏逢虎，況聞巖下風。
靈隱寺，在杭州西湖西北，始建于東晉咸和年間，距今近一千七百年。香界，指佛地。白：形容月光。群動，泛指各種聲音。磬：僧的樂器。四天，即四禪天，這里泛指天空。
湖樓題壁
水落山寒處，盈盈記踏春。
朱欄今已朽，何況倚欄人。
盈盈：美好貌。踏春：游春。“朱欄”二句意從蘇軾的“雕欄能得幾時好，不獨憑欄人易老”脫胎而出，嚴長明評此詩說：“可謂情深”。
我的判斷，厲鶚的心境和文學成就，與當上舉人后，屢試不第，然后專心著述，熱愛上山水和文學有密切關系。他的詞學是尚雅，并在此基礎上重視“托興”，在內涵上不專注形式的精雕細刻，而在乎人生和時代的關聯(lián)。他推崇北宋周邦彥的詞風，對浙派詞有新的開拓。后有人評：他未能真正繼承《詩》、《騷》中的比興寄托，只是形式工麗，意義顯得浮淺。我認為，這些評價是比較公允的�！对姟贰ⅰ厄}》是文學史上的偉大高峰，能真正繼承得到，實屬不易。所以，要走向大成功，首先要全面深刻地掌握到經典作品、經典人物的神髓，接通其氣路，將自己置身于大視野、大情懷之中的感悟，努力學習、豐富體驗，在正確、清晰的思路指導下，不斷進行創(chuàng)作探索，以求每過一段時間就有新的飛躍，只有這樣，才有機會漸漸接近高峰，甚至創(chuàng)造新高峰。
2989、清朝音樂家汪烜，除精通音樂外，還博綜儒經，又善繪山水、人物、花鳥等。他的美學思想有個重要特點是，用儒家理念貫通在藝術理論上，以表達自己對人和事的理解。并以這理念與藝術結合來修行，來追求人生的境界。下面將他的主要美學觀點摘錄如下：
1、他認為《樂記》的“大旨”是“慎所感”。
2、“人心體用，不外感寂二端”。
3、心“寂”時，“一理涵于太虛，無善惡邪正之可言”。心當“感”時，七情、順逆、邪正、是非等產生。
4、人所感，“得其天理之正，則視色聽聲，詠歌舞蹈，何莫非天理之存？”
5、“淡則欲心平，和則躁心降”，“以正感人而人胥化于正也。”
6、他以“淡和中正”和“天人合一”為音樂舞蹈的審美標準。“以聲之合律也，此人之聲與天地之氣自然而相應者”。
7、“中者，性命之正，喜怒哀樂之未發(fā)，不偏不倚者也。”“和者，事物之宜，率性之自然而發(fā)，而皆中節(jié)者也。”
8、“中和者，誠也，天道之本然也。”
9、“性非盡物不足以興”，“情非溫厚不足以道”，“氣非和平不足以諷”，“聲非正大不足以誦”，“心非自得不足以言”，“字非浹洽不足以語”。音樂愛“美”而厭“暴”與“鄙”，“乃謂樂語也”。
10、舞蹈之美，要“聽氣和平之音，志意得廣”，“執(zhí)其于戚羽龠，習其俯仰詘伸，容貌得莊”；“行其綴兆，要其節(jié)奏。行列得正”，“進退得齊”。
11、“樂，和而已，而用子加以淡之一言，猶先進圣人云也。”
12、“節(jié)有度，守有序，無促韻，無繁聲，無足以悅耳，則誠淡也”。
13、“至淡之旨，其旨愈長，惟其淡也，而和亦至焉矣”。
……。
從汪烜以上的觀點看，他的目標是明確的，思路是清晰的，觀點內在的邏輯演進是較嚴謹?shù)模蟮姆诸愐彩呛侠淼�。他所追求的是儒家做人的最高境�?ldquo;中庸”之道。并在周敦頤“淡和”觀點上，進一步注重“淡”。他將“人心體用”不外兩端：感和寂。“寂”的狀態(tài)，則“一理涵于太虛”，尤其經常真切體會過榮華富貴，熱鬧的生活后，在繁華落幕之時，洗盡鉛華始覺真的人，對“寂”會有很多感悟的。問題是藝術的本性是不能“寂”的，只能“感”。感情是藝術世界的主要內涵。沒有感情，就不存在藝術。這點汪烜應是心知肚明的。所以，他運用了儒家的折衷的辦法——中庸，主張“淡和”。在“淡”與“和”兩者之間，他側重于“淡”。他認為：“惟其淡也，而和亦至焉矣”！這些都充分表明，汪烜著重于通過藝術作為手段，以實現(xiàn)他的儒家理念，達到“中庸的人格”。這也不失為一種修行的方法，但肯定不是唯一的方法。
當然，作為音樂家的汪烜，他選擇自己的藝術道路和追求，是無可厚非的。但從對藝術本體的研究，站在更高更廣的全球視野上縱橫審視藝術，汪烜的見解就顯狹隘了。首先，他這種美學觀點，缺乏包容性。事實告訴人們，世界各民族、各種信仰所產生的藝術家，所創(chuàng)作的偉大作品，燦若星辰，為人類的文明進步，作出了非凡的貢獻，在千條江河歸大海中，儒家的藝術只是其中一條重要的河流。第二，沒有廣泛性。如果只按汪烜的觀點來搞藝術，那只有陽春白雪，沒有下里巴人，只能在象牙塔里唱歌跳舞，只能曲高和寡。人民群眾喜聞樂見的雜劇、傳奇和自己創(chuàng)作的歌謠、俚曲就會受到嚴重打擊。這樣，就會將“雅”與“俗”完全對立了。他不明白，雅俗可互生，還可以雅俗共賞的道理。第三，其實對藝術問題的思考，僅僅只會用形式邏輯是不夠的，更多情況是需要辯證邏輯來進行的。這樣，頭腦才會閃耀著靈光。例如：人們不能只知道“淡”可以“和”，而不知道“濃”也可以“和”。常言道，濃情蜜意，也常見到很和諧��！人們不能只知道不偏不倚、平穩(wěn)的美，而不知道傾側、險勢、激情四射的美；人們不能只會欣賞平湖秋色的美，而不知道在急浪險灘中飛渡，取得很好平衡的樂趣。第四，藝術家將藝術移情到宗教信仰、政治、經濟等等，從古至今都是具有世界性的普遍現(xiàn)象。但人們無可否認，美學和藝術自身有較為完整的體系，也可以無須向外移情于其它理念和體系，就可以具有相對獨立完成的條件，追求美學的境界，……。
寫這么多，我判斷讀者已理解到我的想法了。
2990、清朝畫家鄒一桂，是雍正時進士，官至內閣學士兼禮部侍郎，工花卉畫。他主要美學觀點如下：
1、“寫其形，傳其神”。反對蘇軾的“論畫從形似，見與兒童鄰”的觀點。認為“未有形不似而反得其神者”。
2、反對“動曰取態(tài)”的畫風，“謂之游戲筆墨則可耳，以言乎畫則未可也”。
3、“活者，生動也。用意，用筆、用色，一一生動。”“脫者，花如欲語，禽如欲飛，石必峻嶒，樹必挺拔。觀者但見花鳥樹石而不見紙絹。”
4、以“虛”傳“實”，以“實”顯“虛”。
5、“繪雪者不能繪其清，繪日者不能繪其明，繪花者不能繪其馨，繪人者不能繪其情，以數(shù)者虛而不可以形求也。”“實者畢肖，則虛者自出”。
6、“畫以象形，取之造物，不假師傳。”“以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然。”才能“韻致豐采，自然生動，而造物在我”的境界。
7、“變易古法，別開生面”。
8、西畫“筆法全無，雖工亦匠”，“不入畫品”，但“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠近，不差錙沗，所畫人物屋樹皆有日影”，“布影由闊而窄，以三角量之。畫宮室于墻壁，令人欲走進。學者能參用一二，亦甚醒目。”
鄒一桂的繪畫觀點，很多都是繼承前人的，但歷史發(fā)展到他所在的年代，他已有條件開拓出中西繪畫透視的比較，并講出對西畫的相關評論，這對繪傳統(tǒng)中國畫的一部分人是一個重大的刺激，或借鑒。他在這方面就非常明顯地超越了前人，并奠定了他在中國美學史上取得的重要地位。
關于寫實還是寫意的問題，無論是在畫壇上，還是不同層次的審美者，歷來存在三派的觀點：有的喜歡寫實的；有的喜歡寫意的；有的則認為，特定的心境、環(huán)境、題目，該寫實則寫實，該寫意則寫意，還可以寫實與寫意有機結合。我贊成第三種觀點，關鍵是正確把握好“度”。鄒一桂是贊成寫實，反對蘇軾寫意的觀點，從今天看來，漫畫、攝影、抽象畫及各種抽象、意象藝術的發(fā)展，已證明他的觀點狹隘。其實，藝術是表達情感的重要手段，以什么方式表達為佳，就用什么方式。無須拘于一格，更顯靈性。這是搞藝術的人，須明白的重要道理。當然，我們不能苛求古人，能達到鄒一桂這樣的成就，已相當不容易，他很多觀點，都是值得后學們借鑒、學習的。
（待續(xù)）
本集責任編輯：嚴建中 詹鄧
