我們拍了8條，她最后說我真的哭不下去了，她說我想了一遍，家里每個人都死了，我的狗都死了。后來說好了，回去剪吧，所有人都覺得那條最好，當(dāng)時沒有絕對說服我，是沒有找到一條比那個更好，更感動我的，但我還是想拿掉那個笑，可惜一鏡到底拿不掉。
《金雞2》（2003）
我拍《金雞2》，找了張學(xué)友來演一個角色，當(dāng)時我們在配音間里配音的時候，突然間我收到電話，說柯受良去世了，柯受良是我跟學(xué)友的好朋友，尤其跟他的關(guān)系特別特別好。
我真的是把他推在墻邊，兩手抓住他的肩膀，我說小黑走了。他突然“嘿嘿”笑一下，笑完才哭，跟張曼玉那個笑一樣。
20年后，今年我爸爸去世了。他平常很健康，是突然間走的。我接完電話之后，第一個反應(yīng)沒有笑出來，但是我心里覺得很荒謬。我生活中是不哭的，但第一下反應(yīng)是怎么可能，我覺得這是一個笑話。
電影伙伴與親密關(guān)系
沈奕斐：我看到《金雞》您是監(jiān)制，吳君如來表演。你怎么處理跟她的工作關(guān)系和生活關(guān)系？這個片子是為君如量身定做的嗎？
陳可辛：是為她量身定做的。我覺得自己是個挺細膩的人，很多人說我拍女性題材好看，其實我也沒有站在女性角度，只是站在人的角度，或者我作為男性我看女性的角度。
可能我沒有那么封建，沒有那么大男人，所以大家會覺得，我也相信女性比較強，所以我拍的女性會挖得比較深一點。
我記得當(dāng)時君如說跟我拍戲很辛苦，我只是監(jiān)制還不是導(dǎo)演，每天都在現(xiàn)場，真的在盯每一個細節(jié)，因為那個故事也是我提出的，導(dǎo)演是我很好的朋友，他不介意大家一起去弄。
君如壓力很大，她每天都面對不同的男人，老的、小的、盲的，要跟她拍很親密的戲，她真的在現(xiàn)場大哭。
這個演員有點特別，因為別的演員拍完就回家了，這個演員回家了我還是碰到她，所以我只能說，到今天為止我還沒有導(dǎo)過她一部戲，也是有點不太敢做這個事情。因為究竟是一部戲重要，還是婚姻重要呢？
陳可辛、吳君如
沈奕斐：技術(shù)上、專業(yè)上有追求，要求對方一定要達到，但是你忘了她是你的愛人？
陳可辛：對，最大的問題是大家對于電影的想法和認同感，對自己的自尊心，各方都有。我說了、提了之后，她會認為是你覺得我不夠好嗎？
人家不是跟你生活的話，就不會那么痛。跟你一起生活可能會很痛，所以我還在學(xué)習(xí)這個過程。我一直覺得我很世故，但是回頭看很多事情，到今天我還是Too young，too naive。
沈奕斐：你有天真的一面。
陳可辛：我覺得我很理解女人，但原來我一點兒都不理解。
對技術(shù)沒興趣 最關(guān)心人和故事
沈奕斐：您在內(nèi)地來拍了非常多耳熟能詳?shù)钠樱ā度绻?middot;愛》《投名狀》《十月圍城》等，我覺得很多導(dǎo)演都會有一個類型的東西，可是您好像沒有這種類型的限制，包括你后來關(guān)注了《親愛的》這種現(xiàn)實主義的片子，您怎么樣看待無法用類型進行歸類的身份？
陳可辛：是優(yōu)點也是缺點，但我是一個要生存的導(dǎo)演，電影其實永遠都不是一個特別賺錢的行業(yè)，只是能夠回本就很難了。每部電影都是很困難的，大家看到的那個數(shù)字很多，其實后面龐大的制作數(shù)字跟宣發(fā)的數(shù)字，壓力大得不得了。
《親愛的》拍攝幕后
我一直都很有危機的意識，所以我得順著市場的要求去改變。但這個改變不是完全的改變，是在形式上改變，包括在地域上都可以改變，我們不說“不忘初心”，但你要堅持自己要說的東西，因為一改變，那個電影就不會好看。
比一部不賣錢的電影、口碑不好的電影會更傷這個導(dǎo)演，因為會記住一輩子的。
拍每部電影，好的、壞的，你們喜歡不喜歡都是我的，不管有什么影響，投資方也好什么也好，只要我妥協(xié)了我都認了。在那個情況之下做得最好的，我都無愧于心，每部電影都必須要堅持的。
《如果·愛》（2005）
很多人都笑我，我拍《如果·愛》，我是這個世界上最不喜歡音樂劇的人，我是在這一兩年才開始喜歡音樂劇，因為我女兒要去念音樂劇。
我也不喜歡看任何體育賽事，在中學(xué)都沒有玩任何運動，所以個子才那么矮。
拍網(wǎng)球、排球的時候，我一直回頭看我的副導(dǎo)演和監(jiān)制，這個行不行，這個像不像，我也很討厭動作片，我看電影的時候一看到打，我就快進，一看到下面有字幕講話了就停下來，我只想聽故事，只想看感情和人物，所以我對于場面、技術(shù)這些都沒有興趣。
但是我要拍《投名狀》《如果·愛》，這些對于我來講都是極致痛苦的事情，包括《奪冠》《李娜》。但是它有足夠的人物去支撐我。我要拍怎么樣的電影，我可以找一些技術(shù)專家來幫我。
《奪冠》（2020）
成立泛亞洲制作公司 拍有世界共性的中國故事
沈奕斐：現(xiàn)階段您成立Changin Pictures的目標是什么，除了剛才講到繼續(xù)在電影上有個人的表達以外，還會有一些其他理想或者想法嗎？
陳可辛：我念中學(xué)的時候就很喜歡看短劇，1976—1980年，當(dāng)時很多美劇是短劇，都是從小說改編來的，那些劇不會永遠延長下去的，8、10集。那些劇的影響對于我，可能比年輕導(dǎo)演喜歡的意大利新寫實主義、法國新浪潮可能影響更深。
沈奕斐：當(dāng)時你去了好萊塢一陣子又回來了？
陳可辛：是的，我去了好萊塢那兩年是一次很好的經(jīng)驗，因為它讓我在產(chǎn)業(yè)方面學(xué)習(xí)了很多。
我們以前在香港拍戲都是獨立電影，雖然是商業(yè)電影，但是導(dǎo)演說的算。到好萊塢所有東西都有制度，說白了就是上市公司，年輕人面對投資者，面對一大堆的提議、建議、審核各種不同的要求。
2023上影節(jié)·陳可辛大師班現(xiàn)場
因為我拍的電影不停在變，比如一個演員給好東西給你，你變不變呢？肯定變。來了那么多好的藝術(shù)家、好的演員、好的攝影師，好的指導(dǎo)，在你原有的路上加了分，你要嗎？當(dāng)然要。
但是好萊塢拍電影就是不要，所有人參與的，包括監(jiān)制在現(xiàn)場，都覺得加了這一句好得不得了，但是在制度上必須要發(fā)電郵、打電話，打回總公司還有時差，而且面對的不是一個人，是一個團隊說“可以”，你才能改，審批完了之后電影都拍完了。
所以那個制度非常不合適我的創(chuàng)作，太沒有靈活性。我們拍戲，香港人是很靈活的，突然想到什么就可以加，在好萊塢的那兩年挺郁悶的，回來之后做了泛亞洲的合作，建立了很多泛亞洲的關(guān)系。
當(dāng)然，后來在內(nèi)地拍戲是我很幸福的十幾年，拍了很多我想拍，觀眾也接受，也不賠錢的電影。
沈奕斐：高端影評評價也蠻好的。
陳可辛：也還行，開始高端一點了，但是還沒有到最高端。我覺得挺美好的十幾年，但我就看到流媒體里面開始有改變了，美劇開始能在兩個小時以上，以更長的時空去講故事。
我們有時候被時長限制，使得一個故事只能把它講得七七八八，根本沒時間講透，也沒時間把人物的內(nèi)心描述得更細膩，這種情況下，我很向往拍這種短劇，就6、8、10集，甚至5集。
觀眾看流媒體的習(xí)慣也不一樣了，可以用一個周末、一個晚上看完，我覺得這是很美好的事情，就想嘗試一下。
而我看到在國際流媒體平臺里，還沒有中文故事的代表作，我就覺得中國有很多很好的故事，有很多全世界都有共性的故事。大家都是人，故事都是差不多的。我今年60歲了，這是我人生新的開始。
但我們要找到一個結(jié)合點，把中國的故事拍給全世界看。這些也是要天時地利人和。加上現(xiàn)在中國市場還是很大的，它能給你資源去拍一些可能比傳統(tǒng)電視劇不一樣的東西，譬如長劇變短劇，短劇變更短的劇，讓國際觀眾看到中國的另外一面。
但為了要達到共情，因為在電影人跟觀眾中間隔著很多層，有中間方、平臺、制作方、宣發(fā)等等，覺得這個行，這個不行，有固定概念，所以這種情況之下我覺得可以妥協(xié)。
可以找一些中國故事，中國人喜歡，外國人又看得懂，甚至有一些故事可能會有一些外語，有不同的語言在里面，綜合語言，會使得這個電影或者這個劇更有影響力。
如何挑選故事和編劇？
觀眾提問：您剛才說很多片子，不會直接做編劇，那您是怎么樣挑選故事和編劇，以及你們是怎樣的合作模式呢？
陳可辛：我?guī)缀醵际呛苌疃鹊貐⑴c在每個劇本中，所以我既不是編劇，又是一個很麻煩的導(dǎo)演，編劇最討厭的導(dǎo)演。
《投名狀》（2007）
我記得《投名狀》里面編劇名字有9個，當(dāng)時有另外一個編劇在訪問里說，他的編劇一輛小巴都坐不下。你說初心是什么？我相信的是什么？不可能有人相信一樣?xùn)|西一輩子的，這也是我的成長，我的年齡開始大了，我的關(guān)系、婚姻、父親的身份等等會給到我不同階段的表達訴求。
我以前常說，拍電影就像看心理醫(yī)生，有問題解決不了的，可以找一批很有才華的人跟我一起去探索。昨天晚上我頒了一個獎給跟我合作十年的張冀老師，他是唯一一個我沒有換的編劇，十年里面已經(jīng)寫了4部。
電影創(chuàng)作的“肌肉記憶”
觀眾提問：我是編劇組的成員，算是學(xué)術(shù)派成長起來的學(xué)生，有很多的創(chuàng)作肌肉記憶，您在面對市場，無論是商業(yè)還是年輕人等各方面的要求，是怎么樣很篤定地做出妥協(xié)的呢？
第二個問題是我看到您很多片子里有喜劇元素，您是怎么看待您的喜劇和人文關(guān)懷對于電影的從業(yè)者或者高端影評人和普通觀眾的關(guān)系的？
沈奕斐：如果《風(fēng)塵三俠》是喜劇，《金雞》是喜劇，還有什么別的在你眼里是喜劇的嗎？
陳可辛：其實我的喜劇都不是很喜劇，但我是搞不了笑的，這是很吃虧的地方。因為搞笑是最大公約數(shù)，我的喜劇都是來自人物，喜劇本身就是悲劇，因為喜劇演員都有一個很灰暗的東西。
2023上影節(jié)·陳可辛大師班現(xiàn)場
有時候回家問君如好不好笑，因為我的笑點跟她不一樣。您剛才說到創(chuàng)作的肌肉記憶，這句話我沒有聽過，我真的覺得我得好好研究一下，我拍了兩部體育電影才開始了解原來有肌肉記憶這回事。
我只能說，我的強項也是使我的電影沒有那么有藝術(shù)感的地方，就是我喜歡感人的東西。
我看電影，喜歡找到能讓我哭的地方。因為我生活里不哭，看電影我會哭，這個是我的創(chuàng)作肌肉記憶，我看劇本或者跟編劇聊劇本的時候，我會想到這里我一定會哭。
高端影評人就很不高興，說你不就是在煽情嘛。但不喜歡就是煽情，喜歡就是感人。
我還記得《如果·愛》里面，周迅離開金城武的那場戲，在一個地下室然后關(guān)門走。走了之后，金城武就沖上那個窗，看到外面下雪，周迅站在那兒，她知道他的頭伸出來看著她。
但是我們在鏡頭中看不到周迅，只看到她的鞋，而她就踢了一堆雪到那個窗就跑了，我們聊劇本的時候我就哭得不行。
《如果·愛》（2005）
演員身上的脆弱感
觀眾提問：如果您有一把選擇演員的尺子，您在挑選演員的時候，哪幾個指標是您非常看重的。您覺得在電影藝術(shù)方面，您在哪幾個方面是比較有天賦的？哪幾個方面好像并不是特別有天賦，但通過你個人的努力在不斷提高的？
陳可辛：選擇演員的哪幾個標準，我也不虛偽，當(dāng)然要明星，因為你沒有明星就沒有投資，沒有投資就沒有電影。因為投資明星才有觀眾，所以我就拍明星，你要找到明星的特點，就是別人沒有拍過的，這是一個功課。
同樣重要的是，無論是男演員還是女演員，必須要脆弱，無論演的角色有多堅強，多強悍。
像我演員里面的女性角色，你要看到她脆弱的一面，即便強的人也有脆弱的時候，一定要把那個時候拍出來，一定要演得脆弱。
《雙城故事》（1991）
第二個問題，我的優(yōu)勢肯定是情感的東西，我也不知道為什么，家庭生活也比較幸福，也沒有太復(fù)雜的問題。
有一句詩：“少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁”。我一直覺得我一輩子都這樣，當(dāng)然我在年齡上不是少年了，但還是覺得我是少年，很多東西我都不懂，也沒有經(jīng)歷，但我就很喜歡那個感覺。
我的弱項就是技術(shù)，我對技術(shù)完全沒有興趣，技術(shù)包括特效、動作、選技巧的鏡頭等，但我的審美還不錯，當(dāng)然這個很主觀。
還有一個優(yōu)點就是我非常相信年輕人，我女兒幫了我很大的忙。我們聊了很多現(xiàn)在的各種議題，因為我跟女兒的關(guān)系就是她愛看什么，我就跟她看什么，我不會跟她說這個不好看。
開始我們一起看漫威的劇，挺傻的。后來她長大一點，慢慢開始看講人生的，成熟一點的東西，我覺得好了，終于有機會溝通了，她的感受是很真實的。
陳可辛與女兒陳是知
沈奕斐：用最后一句話來總結(jié)一下，您是一個什么樣的導(dǎo)演？
陳可辛：我是一個樂觀的悲觀主義者，因為我覺得人生的悲觀是誰都知道，不用說的，人生里面會碰到所有的問題，但樂觀是當(dāng)下，當(dāng)你樂觀，當(dāng)下就快樂了。結(jié)果是怎么樣的？你就想象結(jié)果是最好的，因為起碼你把當(dāng)下賺了，這就是我人生的態(tài)度，拍電影的態(tài)度。
結(jié)果最重要，姿態(tài)不重要，我以前聽說過一句話，站著說話不腰疼，我的要求是站不站著無所謂，我要求也不是賺錢，我的要求是繼續(xù)能拍下去就行了。
鳴謝：上海國際電影節(jié)組委會
來源：鳳凰網(wǎng)娛樂
