我的職業(yè)生涯大多是在北京人藝度過的，藝術(shù)生命也與北京人藝緊密相連。從我自身來講，北京人藝是賦予我藝術(shù)生命的地方。雖然在進入北京人藝之前也拍過影視劇，但真正讓我在藝術(shù)土壤上扎根成長的卻是北京人藝�？梢哉f，北京人藝是我的藝術(shù)歸宿。
今年是北京人藝成立70周年。這座以“人民”命名的劇院，在最初成立時，就被當時的“四巨頭”曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚繪制了藍圖：建立一座像莫斯科藝術(shù)劇院那樣具有世界一流水平，而又有民族特色和自己風格的專業(yè)話劇院。這成為我們的遵循。我們始終在做這樣一件事，就是創(chuàng)作與呈現(xiàn)人民喜聞樂見的作品，在提升自己藝術(shù)修養(yǎng)同時，用更高藝術(shù)水準的作品奉獻給觀眾，并通過作品提升觀眾審美。
△馮遠征（左一）在《全家福》中飾演王滿堂
從建院至今，北京人藝已創(chuàng)演360多部戲，能夠馬上拿出來演出的就有50多部，這可以說是北京人藝的優(yōu)勢。這些劇目，除了呈現(xiàn)經(jīng)典名著外，還反映社會現(xiàn)實問題，表達人民與時代的心聲。縱觀北京人藝發(fā)展歷程，我們一直在努力，其中最重要的就是從人民中汲取營養(yǎng)，傾注到作品中，再把作品回饋給觀眾。而在國家大事或危難面前，北京人藝也從不缺席：為慶祝建黨百年，創(chuàng)排了《香山之夜》；在非典來襲期間，創(chuàng)排了《北街道南院》；四川汶川地震發(fā)生后，創(chuàng)排了《生活》；疫情防控期間，創(chuàng)排了《社區(qū)居委會》……北京人藝在關(guān)鍵時候站出來發(fā)聲，這是一種態(tài)度，更是一種責任。
在北京人藝的舞臺上，我飾演了很多話劇角色，對我藝術(shù)生涯產(chǎn)生重要影響的人和事也都是在北京人藝�？梢哉f，北京人藝改變了我的命運。我曾經(jīng)跟我的愛人梁丹妮說，如果我沒有進入北京人藝，我都不知道我現(xiàn)在在做什么，是不是還在做演員，我無法想象自己怎樣將做演員這條路走下去。
讓我始終覺得自豪的是，在我還沒有成為北京人藝的正式演員時，就已經(jīng)參演北京人藝的話劇了。這要感謝夏淳導演。我還在北京人藝學員班學習時，夏淳導演就把我借調(diào)出來，讓我飾演《北京人》中的主角曾文清。在這部劇中，我學會了人藝式的解讀劇本、分析劇本、排演劇本，提升我的藝術(shù)修養(yǎng)同時，也增加了演戲的信心。
我成為北京人藝正式演員沒多久，劇院便請來梅爾辛教授為我們指導格洛托夫斯基表演。也許是看到了我的勤奮和努力，覺得我有悟性，梅爾辛教授希望我能去德國跟她學習。后來，我去了。在德國留學的時間并不長，有兩年時間，但收獲很大。這段經(jīng)歷讓我開闊了眼界，提升了藝術(shù)水準與判斷力，更學會了在中西方比較視域下洋為中用。比如參演《不要和陌生人說話》后，很多人問我是怎么演得如此成功，我回過頭來思考，發(fā)現(xiàn)正是我在中西文化比較中，在表演上對人物認知有了與其他人不一樣的地方。其實在影視方面我并不“高產(chǎn)”，但我作品的“成活率”還可以，幾乎每部作品在當時都有較高收視率，這對于我來說，是一種肯定。
話劇《司馬遷》，是我從“演員”轉(zhuǎn)型為“導演+演員”的一部話劇。我總覺得我與司馬遷有著一種冥冥之間的聯(lián)系。我的家鄉(xiāng)是陜西韓城，司馬遷也是陜西韓城人，2005年正值司馬遷誕辰2150周年之際，有電視臺在陜西韓城做《風追司馬》的直播，邀請我回家鄉(xiāng)參加節(jié)目。在活動期間，我發(fā)現(xiàn)很多人并不了解司馬遷是韓城人，也不知道韓城是這樣一個具有文化底蘊的美麗的地方。于是我想創(chuàng)排一部有關(guān)司馬遷的話劇。我開始與熊召政約劇本，但因他當時事務繁忙無暇他顧，于是又找到其他作家，但始終不是我所理想中的。幾經(jīng)轉(zhuǎn)折后，我覺得熊召政依然是劇本的最合適人選，于是再次邀約，而這時已是7年后了。2014年熊召政寫好劇本，2015年北京人藝創(chuàng)排。任鳴導演對我說，這部話劇我們一起做導演吧，你也該往導演上走了。我說好。于是，《司馬遷》成為我在北京人藝的導演處女作。
△馮遠征在《司馬遷》中飾演司馬遷
司馬遷寫《史記》用了13年，而話劇《司馬遷》從最初動議到最后搬上話劇舞臺，也整整用了10年。當《司馬遷》搬上舞臺時讓寫一句“導演的話”，我當時就想，我用了10年做成了一件事。如果在之前知道需要10年才能完成這件事，我會有勇氣堅持下去嗎？我不敢保證。但10年之后，當我把它搬上舞臺時，我就想，如果下一部戲還需要10年，我一定會堅持做下去。成功不僅僅在于結(jié)果，還在于過程。
《司馬遷》之后，我開始獨立執(zhí)導《杜甫》、新版《日出》等，有人說這是我的厚積薄發(fā)。其實在《司馬遷》之前也有人說你可以做導演，但我一直沒做，總覺得時機不到。我喜歡水到渠成，不喜歡拔苗助長。去年年初，北京人藝的新劇場——北京國際戲劇中心曹禺劇場開幕，劇院希望我來做開幕導演，于是我執(zhí)導了新版《日出》，并獲得了成功。曹禺先生的女兒萬方看完這部戲走出劇場后，又不禁跑回后臺見我，并擁抱了所有演員。她說，我沒有想到我父親的《日出》會這么好看。這對于我的藝術(shù)人生來說，是非常重要的一筆，終生難忘。
新版《日出》的演員大多是年輕人，飾演陳白露的演員只有24歲，與我出演《北京人》時同齡。這是一種巧合，在我看來，還是一種傳承。
70年，對于一個人來說可能到古來稀了，但對于北京人藝，我覺得是正青春。記得1992年《茶館》演出結(jié)束，老一代藝術(shù)家謝幕時，剛留學回國后的我哭得一塌糊涂。因為那時北京人藝正處于新老交替的階段，老一代的藝術(shù)家退休了，新一代的我們還沒有成長起來，怎么辦？還好，我們這一代從那時走到今天，逐漸被觀眾接受并喜愛，北京人藝也逐漸回到老藝術(shù)家們演出時一票難求的盛況。在慶祝北京人藝成立70周年期間，因為疫情，北京人藝線下演出場次不多，于是啟用了線上演出�！恫桊^》的直播，從6月5日到6月12日累計點擊量1.4億，被稱為“話劇直播的天花板”。還有何冰的劇本朗讀，有900多萬的點擊量，應該也是劇本朗讀中很難逾越的一個數(shù)字了。這是觀眾對北京人藝的認可，從老一輩藝術(shù)家身上的傳承，也讓我們有信心有底氣去做這樣的事情。70年來，北京人藝奉獻了一批批高藝術(shù)水準的話劇，培養(yǎng)了大量優(yōu)秀的演員，這是北京人藝對中國現(xiàn)代話劇的貢獻，也為中國話劇走向世界并被世界認可樹立了典范。當然，這些都離不開老一輩藝術(shù)家給我們奠定的基礎。
△馮遠征（右一）在《茶館》中飾演松二爺
而今，北京人藝又回到30年前新老接替的節(jié)點上。做好新一代話劇人才培養(yǎng)，也成為北京人藝的重中之重。其實近年來我們一直在循序漸進地做這件事。2016年我擔任劇院的演員隊長，開始改變招聘演員的策略，重新啟動了學員班模式，經(jīng)過一年的培訓與實習，他們成長得很快，14位演員最后有10位留在了北京人藝，為北京人藝注入一大股新鮮血液。從北京人藝目前的“排兵布陣”來說，今年年底會再辦一個學員班，我希望最終留在北京人藝的年輕演員能夠有四五十位，那么，這些人應該就是北京人藝未來20年的主要陣容了。
新劇場落成，演出場次就會增加，演出劇目也要增加，北京人藝面臨著不小的挑戰(zhàn)，年輕演員們也要經(jīng)受不少的磨煉�！恫桊^》《雷雨》《李白》等傳統(tǒng)經(jīng)典劇目逐漸被年輕演員接班，新劇目也在不斷探索。其實，北京人藝本身就是一座探索型的劇院，比方說創(chuàng)立了演劇學派，創(chuàng)立了中國話劇民族化表演方式，創(chuàng)排了中國第一個小劇場話劇，較早創(chuàng)排先鋒戲劇等。
△馮遠征（右一）在新版《日出》排練現(xiàn)場指導青年演員
人才培養(yǎng)，是一個系統(tǒng)工程，要培養(yǎng)什么樣的人，改編與創(chuàng)作什么樣的劇目樣式，都需要去系統(tǒng)思考。現(xiàn)在回想起來，老一代藝術(shù)家培養(yǎng)我們時，是在為那時的北京人藝20年做準備，確實，在15年前我們這一代人成為北京人藝的臺柱子與頂梁柱。而今，我也開始培養(yǎng)新人，為北京人藝之后的20年做準備。薪火相傳，相信北京人藝未來依然是領頭羊，引領中國話劇勇攀高峰。
今年全國兩會期間，我要走委員通道，當時就在想，要講些什么？我想講講我的工作、我的事業(yè)，想講講藍天野老師，因為他是文藝界戲劇人中唯一一位獲得“七一勛章”的人，我想讓更多人知道與了解藍天野老師，知道與了解北京人藝的老藝術(shù)家們。“清清白白做人，認認真真演戲”，這是我進入北京人藝時，老藝術(shù)家們像口頭語似的說出來的話，他們也是這樣做的。這也是我一生所要堅守的。
來源：鳳凰網(wǎng)娛樂
